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Nekane Aramburu

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Nekane Aramburu

Ponente en los encuentros profesionales de videoarte en el Festival Proyector de Madrid 2019
Información personal
Nacimiento siglo XX
San Sebastián
Residencia San Sebastián, País Vasco.
Nacionalidad Española
Educación
Educada en Universidad del País Vasco (Historia del arte) Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Doctora en Historia del arte
Gestora cultural
Directora Museo Apel.les Fenosa. Ex directora del Museo de Arte Contemporáneo Es Baluard de Palma de Mallorca
Cargos ocupados Director de museo Ver y modificar los datos en Wikidata
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Aramburu presentando su libro "Alternativas. Políticas de lo independiente en las artes visuales", Madrid 2022.

Nekane Aramburu Gil es gestora cultural, museóloga y curadora internacional.[1]​. Doctora en Historiadora del arte y máster en Museología por la Universidad del País Vasco.[2]​. Es directora de la Fundación y museo Apel·les Fenosa (Es Vendrell. Tarragona/París) cargo fallado por concurso en diciembre de 2022.[3]​[4]​[5]​[6]​[7]​. Anteriormente fue seleccionada como directora de Es Baluard (Palma de Mallorca) cargo que ocupó dinamizando el museo como nodo referente desde las Islas Baleares entre 2013 y 2019.[8]​[9]​[10]​[11]​[12]​[13]​ En su trayectoria como directora destacan además de Es Baluard[14]​, la dirección de Trasforma (1993-2003) y Espacio Ciudad centro del Ayuntamiento de Vitoria (1999-2010)[15]​

Trayectoria profesional

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Su labor se inició en colaboración con el Department d´Art Plastiques de la Fundació La Caixa (Barcelona) y la Red de museos de la Diputación Foral de Álava cuyas funciones se centraron en la colección del futuro Artium (1989-2002),[16]​ la renovación museográfica de museos provinciales o la activación del Valle de Salado.

En 1992 fundó TRASFORMA desarrollando desde la gestión proyectos museísticos en paralelo a una programación sobre prácticas artísticas y de mediación emergentes en los 90. Como directora de Espacio Ciudad , entidad del Ayuntamiento de Vitoria (Álava) puso en marcha una programación expositiva y de publicaciones pionera respecto a la relación de lo urbano, la arquitectura, el pensamiento contemporáneo y las prácticas transdisciplinares.

Ha profundizado en extensas investigaciones como: "Archivos colectivos: Historia y situación actual de los espacios independientes y colectivos de artistas en España 1980-2010" (con el soporte del Ministerio de Cultura de España).[17]​ Ha llevado a cabo proyectos específicos sobre gestión creando la primera red nacional de entidades autónomas en 1994 -Red Arte- y trabajando sobre estas prácticas en el ejercicio Latinoamérica - sur de Europa y Magreb.[18]​ Así mismo con Mujeres Santas dinamiza y estructura programas en Latinoamérica[19]​ y Estados Unidos o en el Grand Est francés[20]​ con Matériaux Inmateriel introduce mecanismos de responsabilidad medioambiental en las colecciones y gestión de los FRAC de Champagne-Ardenne/Reims, Lorraine/Metz y Alsace/Estrasburgo. Ha dirigido plataformas culturales como Generación Digital en el Centro Cultural Montehermoso (2003-2007)[21]​ o Les Clíniques d'Es Baluard (2013-2018).[22]​[23]​ . Ejerce como docente en diversos másteres universitarios así como talleres especializados en Medellín (2008), Montevideo (2009), Lima (2011), Bahía Blanca y Buenos Aires (2011), La Habana y Bogotá (2012).[1]​ y actualmente colabora en ALZAR (Museo Reina Sofía, Fundación Carasso y Hablar en Arte).

Trabaja con instituciones de ámbito internacional como AECID, ACE, Instituto Etxepare, Institut Français, Goethe Institute o Canada Council for the Arts. Con el Instituto Cervantes, ha participado en diversos países con proyectos realizados en diferentes etapas de su carrera profesional. Como ejemplos: el estudio Luces y sombras de una cartografía mutante.[24]​o Palabras Corrientes,[25]​. En el año 2014, siendo Aramburu directora del Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, programó en el Instituto Cervantes de Casablanca la exposición del artista mallorquín Rafael Joan.[26]​ La exposición titulada Todo cuanto amé formaba parte de ti itineró en Institutos Cervantes de varios países.[27]​ Otro de su últimos proyectos ha sido el denominado Espacios Ocupados.[24]​

Así mismo se ha vinculado a instituciones como la Fundación Kutxa (2009-2011), la Fundación La Caixa de Barcelona (1991-1992).[28]​, los FRAC´s o la Fundación Klemm (2019).[29]​

Jurados y Asociaciones Internacionales

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Ha sido jurado y asesora de diferentes instituciones y comités nacionales e internacionales: Gobierno Vasco. Consejo Vasco de Cultura (2010-2014), Fundación de los Museos. Quito. Premio Mariano Aguilera (2012),[30]​ Ministerio de Cultura. Premios Nacionales (2023) o Premio Velázquez (2014),[31]​ Instituto Ramon Llull. Bienal de Venecia (2016)[32]​ entre otros.

Ha formado parte desde 2007 de diferentes juntas directivas  profesionales: ICOM, MAV (Mujeres artes visuales), IAC (Instituto de Arte Contemporáneo) y de ADACE (Asociación de directoras y directores de museos y centros de Arte de España (2016-2022), siendo además  miembro del CIMAN (International Committee for Museums and Collections of Modern Art) desde 2013.

Selección de exposiciones comisariadas

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Frágil. CCE/Montevideo (2009) Colectiva internacional, Caras B del videoarte español (con Carlos T. Mori) en Bangkok / Seúl/ Sídney / Praga / Berlín (2010 y 2013), Palabras corrientes (con Marisa González) Instituto Cervantes. Nueva York / Pekín ( 2006), Todo cuanto amé formaba parte de tí, Damasco / Dublín / Bruselas (2007-2010), Bluesky. Fundación Telefónica de Buenos Aires (2009), Absolute Beginners. Sala Amárica, Vitoria (2009), Noveles. XLIII y XLIV. Koldo Mitxelena. San Sebastián (2009 y 2011), Epílogo. PhotoEspaña/Instituto Cervantes. Madrid (2010), Ultramar. Kubo Kutxa. San Sebastián (2011), Cosmic Ray. La Chaufferie/ESADS. Estrasburgo (2012), La Rabia fundadora. Lima-Perú (2012), Aguas turbulentas-Eaux Agitées. Aquarium. San Sebastián( 2011 a 2019), Gaur(sic) (Londres / Managua / Costa Rica / Honduras / Córdoba-Argentina / Montevideo / México / Santiago de Chile, Albi-Francia. AECID-Etxepare (2011-2015), Archipel Ouest. Îles du futur en FRAC/Corse / MAN. Museum of art of Nuoro. (2019 y 2020).[20]​

En 2023 destacan Los Nuevos Noventa, un ensayo expositivo a partir de su tesis doctoral en el Museo San Telmo de San Sebastián.[33]​[34]​ en el CGAC de Santiago la exposición retrospectiva de Olga Mesa, con el título RE-VISION(ES) "Cierro los ojos y me preparo a dar el gran salto".[35]​ y Georgiana´s Echoes para el Gobierno de Canarias (Las Palmas/Tenerife). En 2024 vuelve a comisariar una gran revisión de investigación y recuperación de archivos: "Isabel Herguera. Retrospectiva" para Kubo Kutxa.

Sus investigaciones como teórica focalizada en nuevas formas de historiografía y curadoría, investigar desde las escalas globales y locales ahondando en cuestiones medioambientales y de mediación en líneas innovadoras [36]​[37]​ han sido publicadas por reconocidas editoriales, siendo igualmente docente en diferentes Universidades, Másteres y Cursos especializados.

Reconocimientos

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En el año 2013, le fue entregado por la Asociación Mujeres en las Artes Visuales, el Premio MAV 2013. Categoría de gestora.[38]​

Libros y monografías (Selección en castellano)

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. Alternativas. Políticas de lo independiente en las artes visuales Edita: Cendeac (2020) ISBN:978-84-15556-82-4

. Les imatges eco. Isaki Lacuesta. Edita: Ajuntament de Girona (2019) ISBN 978-84-8496-267-0

. Annelise Witt. Poesía del fang (2019) ISBN 978-84-09-10044-6

. D’anada i tornada. Es Baluard (2019) ISBN: 9788494840944. https://issuu.com/esbaluard/docs/es_baluard_disen_o_cuaderno2_previe

. Ciutat de vacances. Es Baluard/Consorci Museus/Arts Santa Mónica (2019) ISBN 9788448263058-9788494480968

. Colección Es Baluard. Catálogo razonado (2019) ISBN 978-84-8496-267-0

. Robert Cahen. Paisatges Edita: Es Baluard (2019) ISBN 978-84-948409-2-0

. Ells i Nosaltres Es Baluard (2019) ISBN 978-84-948409-7-5

. Ereccions. Ayuntamiento de Palma de Mallorca (2019) ISBN 9788495267825

. Mujeres Dadá/ Dones Dada. (2019) ISBN 978-84-948409-1-3

. Per què em vestec de negre si estim tant la vida?Teresa Matas (2017). ISBN 978-84-948409-0-6

. Jean Marie del Moral. Processos.(2018) 1978-2018. ISBN 978-84-939388-9-5

. Nit del Art. (2018) ISBN 978-84-939388-7-1 / 978-84-945425-9-6

. Marina Nuñez. Phantasmas. Reproductibilitat 2.3. (2018) ISBN 978-84-939388-8-8

. Islas y Horizontes. Es Baluard (2016) ISBN 978-84-608-9502-2

. Reproductibilidad 2.2. Colección Olorvisual. (2016) ISBN 978-84-945425-6-5

. El turment i l´extasi. ISBN 978-84-939388-6-4

. Reproductibilitat 1.0. ISBN 978-84-939388-4-0

. Rafel Joan, Pintures 1983 – 2013. ISBN 978-84-95876-93-5

. Mare Medi Terraneum. ISBN 9789492321114

. José Manuel Broto. Grandes partituras. ISBN 978-84-95876-90-4

. Museos, centros de arte y espacios híbridos. Fundación Gilberto Alzate. Bogotá. (2012). ISSN 2145-6399

. Todos los icebergs son negros. Films 2000-2018 . Bernardí Roig. Ministerio de Cultura (2018) ISBN: 9788481817201

. Digital Narratives and Image Technologies. Ministerio de Cultura/Casa Asia (2011) ISBN 978-84-936363-9-5

. Gaur (sic). Instituto Etxepare y Aecid.(2014) ISBN 978-84-616-7799 https://issuu.com/publicacionesaecid/docs/gaur_sic_

. Archivos Colectivos. (2011) ISBN  978-84-615-0952-2. https://issuu.com/nknaram/docs/archivoscolectivos

· Ultramar. Una aproximación al patrimonio artístico de Kutxa. Edit. Kutxa Donosti ISBN 978-84-7173-561-4

· Todo cuanto amé formaba parte de tí. Instituto Cervantes. ISBN 978-84-92632-21-3

· Museos y nuevos escenarios para el Arte. 2012 Fundación Gilberto Alzate. Bogotá ISSN 2145-6399

· Plein Air. Edit. Nerea (2011). ISBN:978-84-7173-566-9

· Mujeres en el sistema de arte en España. Exit/MAV. (con Piedad Solans y Rocío de la Villa) ISBN 978-84-937347-8-7

· Caras B del Videoarte en España. (con Carlos T. Mori) Aecid ISBN: 978-84-8347-140-1

. Un lugar bajo el sol . AECID. Centro Cultural de España en Buenos Aires. (2008). ISBN 978-987-24303-0-6 https://issuu.com/cceba/docs/librounlugar

· Registros domésticos. Marisa González. Edita: Ministerio de Cultura. ISBN 978-84-8181-592-4

· Glosario imposible. Edita.: Hablar en Arte. ISBN 978-84-697-9168-4.

· Soy tu. Amparo Garrido. ISBN 978- 84-94-1929-0-6.

· Circa XX. La colección de Pilar Citoler. (2012) Edita: Kubo Kutxa. ISBN 978-84-7173-569-0

. Historia y situación actual de los colectivos de artistas y espacios independientes en el Estado Español (1980-2010). La otra historia. (2011) ISBN 978-84-614-9257-2

· Videohistorias. Edita: Artium. ISBN 8493822914

· Artistas Berrien XLIV. Lehia Keta. Certamen de Artistas Noveles. Edita Koldo Mitxelena. ISBN 978-84-7907-655-9

· Absolute Beginners. Edita Diputación Foral de Alava. ISBN: 978-84-7821-748-0

. Las Vegas de nuevo. Espacio Ciudad. Ayuntamiento de Vitoria. ( 2010) ISBN: 978-84-96845-41-1

· Bluesky. Francisco Ruiz de Infante. Edita: Fundación Telefónica y Seacex (2009) ISBN 978-987-24475-5-7

· Sintopías. De la relación entre arte, ciencia y tecnología. Edita: Instituto Cervantes y Meiac. ISBN 978-84-88252-78-4.

· Enciclopedia del español en el mundo: Anuario del Instituto Cervantes, 2006-2007. Plaza & Janés Editores, S.A. ISBN 84-01-37964-4; 978-84-01-37964-2. cvc.cervantes.es/lengua/anuario/anuario_06-07/.../artes_01.pdf[39]​

· Convergentes y divergentes. PH 56. Junta de Andalucía, diciembre de 2005. ISSN 1136-1875

· El patrimonio histórico. XIV cursos monográficos sobre el patrimonio histórico. Editorial: Universidad de Cantabria. Año: 2004.

· Resonancias. Observatori. Muvim/Museo de la Imagen y la Ilustración. Valencia (2002). D.L: V-4053-202

· La restricción amarga. Ciclo de arte emergente. Centro Cultural Montehermoso.(2001)

· Pautas y contrastes. Edita Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. (2001). ISBN: 84-8026-952-9

· Encuentros de Arte Actual, Red Arte y Colectivos Independientes en el Estado español. con Eva Gil de Prado (1997) Vitoria: Trasforma.ISBN 84-605-7166-1

Referencias

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  1. ↑ a b «Nekane Aramburu: «El MACE y Es Baluard deberían estar presentes en todas las ferias de turismo»». Última Hora. 10 de marzo de 2016. Consultado el 3 de octubre de 2018. 
  2. ↑ «Inicio». UPV/EHU. Consultado el 6 de septiembre de 2020. 
  3. ↑ «Nekane Aramburu, nueva directora de la Fundación Apel.les Fenosa de El Vendrell». El Correo. 12 de diciembre de 2022. Consultado el 12 de diciembre de 2022. 
  4. ↑ «Nekane Aramburu, nueva directora de la Fundació Apel·les Fenosa». www.diaridetarragona.com. Consultado el 12 de diciembre de 2022. 
  5. ↑ Redaccio (12 de diciembre de 2022). «Nekane Aramburu, nova directora de la Fundació Apel·les Fenosa del Vendrell». La Fura (en catalán). Consultado el 12 de diciembre de 2022. 
  6. ↑ Aramburu, Nekane (1 de diciembre de 2005). «Convergentes y divergentes. Sobre la crítica de arte». revista PH: 13. ISSN 2340-7565. doi:10.33349/2005.56.2076. Consultado el 13 de diciembre de 2022. 
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  9. ↑ «Nekane Aramburu, nueva directora de Es Baluard». Última Hora. 18 de marzo de 2013. Consultado el 3 de octubre de 2018. 
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  30. ↑ «Premio Mariano Aguilera – Sitio oficial del Premio Mariano Aguilera» (en inglés estadounidense). Consultado el 6 de septiembre de 2020. 
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  33. ↑ «Los nuevos 90 - San Telmo Museoa». www.santelmomuseoa.eus. Consultado el 11 de abril de 2023. 
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  35. ↑ «OLGA MESA. RE-VISION(ES) "Cierro los ojos y me preparo a dar el gran salto" | Centro Galego de Arte Contemporánea». cgac.xunta.gal. Consultado el 11 de abril de 2023. 
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  37. ↑ «Mujeres rebeldes de actitud dadaísta». www.elcultural.com. Consultado el 3 de octubre de 2018. 
  38. ↑ Press, Europa (14 de febrero de 2014). «La directora de Es Baluard, premiada con el 'reconocimiento del arte contemporáneo 2013' por su trayectoria como gestora». www.europapress.es. Consultado el 4 de septiembre de 2020. 
  39. ↑ «CVC. Página no encontrada.». cvc.cervantes.es. Consultado el 6 de septiembre de 2020. 

Enlaces

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